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读古丽·斯坦的作品不应以简单的眼光去审视，而是欣赏她作品中所营造出来的多重意境和氛围，一种心境情感的流露。对艺术家而言，画面上表现东西不是描摹而是传达复杂而微妙的可以感受到而又很难用文字来描述的种种别样的情绪和心境。她在笔记中写道：“在记忆的天空里，有洁净的白云……静止的、集合的、散落的、燃烧的以及沉思的云……”“心平气和的观察自然：星星、月亮、树木、花草还有躺在粉笔盒里的粉笔……”“如果星星和眼睛一样该有多好，彼此都能数得清……都能看到一条洁白的小径，从心灵走向心灵……彼此透明。”“太阳是什么时候转过头顶，青草是什么时候黄的，自在的花朵是什么时候落的，树是什么时候长高的，落叶是什么时候发出叹息的……。”所以她的作品值得认真品味，从视觉心理上，艺术家的作品并非都是叙事的，而是表现性的，或者是抽象的。

古丽·斯坦酷爱音乐，她也曾是一个舞者。音乐的属性是生命，它比绘画更加地难以捉摸；音乐给了她聆听者的品性，舞蹈的激情是流畅的，这种激情在她的生命中流淌而过，绘画是留下的物质，在洗涤和沉淀之后，她似乎惊喜于这样的未被标识的发现和所得。即使是充满色彩的画面，也是用质朴无华的语言去形容的，涂鸦可能是太过夸张而时髦的语言，叙事和所谓的“造型”的潜台词也和这若即若离又镀上经验色彩的形象画面无甚关系。

人们都将艺术视作心灵的图象，所以，在古丽·斯坦的绘画艺术反映了她多方面的精神经历，丰富多元的精神生活和她所接受的多方面的艺术素养。很明显，她的艺术本身也反映出这样的特点。对于艺术家而言，这些都是催生优秀艺术养料。经过二十多年的努力，古丽·斯坦的艺术已经到达一个高度。